Pourquoi ces chroniques ?

Le spectacle vivant est un monde passionné, fragile et plein de contradictions. On y parle d’art, d’argent, de mission, de visibilité… parfois avec gravité, parfois avec mauvaise foi.

Ces chroniques n’attaquent pas : elles observent. Avec humour, un peu d’ironie et beaucoup d’affection. Elles pointent nos habitudes, nos postures et nos paradoxes — parce qu’aimer le théâtre, c’est aussi savoir en parler et en rire..

Regarder nos travers, c’est peut-être déjà commencer à les comprendre.

Le théâtre doit-il forcément faire rire pour remplir les salles ?

On entend souvent : “Ça ne fait pas rire.” Comme si le rire était devenu le principal critère de succès. Mais le théâtre a-t-il pour seule mission de divertir ? Doit-il répondre aux logiques de consommation rapide, d’émotion immédiate, de rentabilité rassurante ?

Dans cette nouvelle chronique, je m’interroge sur la place des textes d’auteur aujourd’hui : leur exigence, leur fragilité, leur nécessité. Entre divertissement et profondeur, quelle place voulons-nous laisser à la complexité sur nos scènes ?

Autoproduire aujourd’hui : un choix stratégique 

Parce qu’autoproduire aujourd’hui n’est plus une option secondaire mais une nécessité structurelle pour de nombreuses compagnies,   nous avons fait le choix d’assumer pleinement cette réalité. Plutôt que de la subir, nous en avons fait un moteur de développement, de diversification et de réinvention.

Autoproduire aujourd’hui, c’est accepter une instabilité permanente. Mais c’est aussi revendiquer une liberté : celle de choisir nos sujets, nos formats, nos partenaires.

Théâtre public vs théâtre privé : querelle de façade

On les oppose comme deux écoles irréconciliables : le théâtre public, noble et subventionné, contre le théâtre privé, efficace et rentable. L’un serait le gardien du sens, l’autre le champion du divertissement. Mais derrière les postures, les discours et les clichés bien rodés, la frontière est souvent plus théâtrale que réelle. Petite satire d’un duel très français… où tout le monde joue finalement dans la même pièce.

La précarité glamour 

Dans le spectacle vivant, la passion sert souvent de monnaie d’échange.  Derrière le romantisme du métier artistique se cache une réalité moins brillante : celle d’un secteur qui a appris à maquiller la précarité en vocation. Cette chronique démonte le mythe séduisant du “faire par passion”  et interroge ce que coûte réellement cette noblesse imposée.

Le Théâtre des invités permanents 

À force de vouloir remplir les salles à tout prix, le spectacle vivant a peut-être inventé son propre poison. Derrière la générosité affichée des invitations se cache une mécanique redoutable : spectateurs chasseurs de gratuité, critiques désengagées qui influencent les algorithmes, intermédiaires qui facturent des frais sans financer la création, compagnies sommées de payer pour offrir leur travail.

Cette chronique acide démonte un système où la salle est pleine… mais la valeur s’évapore.